<html><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space; ">
Dear SOT:<div>The Mother Africa Symposium April 30 - May 2 schedule is attached, I would like to draw your attention to two of the event s that focus specifically on theater and invite you to include in your classes where possible.</div><div><br></div><div><b>April 30th Baker Center Theater</b></div><div><b>9:30 -10:30 </b> <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; ">A WALK ACROSS STAGE: CONSIDERING THEATER (S) IN AFRICA By Omofolabo Ajayi-Soyinka<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">Beginning with a broad panoramic view of the different forms of theater in Africa, spiced with some anecdotal remembrances, this presentation takes a critical look at the roles, struggles and contributions of African women to theatre across time and space. Drawing largely from West African theatre traditions, but not limited to the region, it examines the aesthetic percepts as well as the socio-political, cultural, and economic contexts, whether indigenous or foreign that have structured, hindered or promoted womenıs voices and visibility as theatre artists and connoisseurs. The works of selected theatre practitioners ­ writers, performers, choreographers and theatre owner-directors, will be used to highlight womenıs-centered issues in theatre as a gendered space of public entertainment at one level, and at another, as a microcosm of the larger cultural socio-political space of change and relevance.</span></span></div> <!--EndFragment--> <div><b><br></b></div><div><b>3:45 -4:45 </b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; ">I AM THE WOODPECKER THAT TERRIFIES THE TREES Female Masquerade/Performance Traditions in Africa versus Patriarchy By Esiaba Irobi<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">This paper examines how the female imagination, iconography, physical presence and audience participation are central to the creation, cultivation and continuity of many masquerade performance traditions in three indigenous Nigerian cultures namely Kalabari, Yoruba, and Igbo culture. It uses the Alagba, Gelede and Ogbodoanyi masquerade traditions to show how men have, at different times and places in Nigeria, appropriated, usurped or resisted masquerade traditions created or practiced by women. The paper also uses a rich harvest of visual evidence to show how and why a masculine and patriarchal institution such as the masquerade uses a vocabulary of feminine symbolism and feminine visual and kinesthetic dynamics to express the most precious values of the performing community on the African continent. This continental patriarchal monopoly is, then, contrasted with the African Diaspora<span style="mso-spacerun: yes">   </span>where the women are in charge of such canonical and ritual performance traditions such as Santeria and Candomble and actually initiate men.</span></span></div> <!--EndFragment--> <div><br><div> <span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: auto; -khtml-text-decorations-in-effect: none; text-indent: 0px; -apple-text-size-adjust: auto; text-transform: none; orphans: 2; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; border-spacing: 0px 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: auto; -khtml-text-decorations-in-effect: none; text-indent: 0px; -apple-text-size-adjust: auto; text-transform: none; orphans: 2; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; "><div>Maureen Wagner</div><div>Project Director, Arts for Ohio</div><div>Assistant Director, School of Theater</div><div>Kantner Hall 307</div><div>740.593.9355</div><div><a href="mailto:wagnerm@ohio.edu">wagnerm@ohio.edu</a></div></span></span></div><div><blockquote type="cite"><div style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; ">l</div></blockquote></div></div></body></html>